编者按：

很多人在2023年体验了最炎热的夏季，但对著名人物画家李学明来说，最近个把月隐身于太行山，所见所感所画皆是天朗气清，若秋月，若春风。可望可游可居之境在自然，在笔端，更在心间。

【资料图】

太行山里的清晨，风很清，天很蓝，云很白，山很绿，太阳很新。太阳照到山上，照到树上，照到河里，照到山村里，照到山里人家的院落里、篱笆上。

山村很美，依山而居，上下参差，道路巷陌，错落有致，极尽变化，此间不知穿插了多少的巧妙心思，幽幽地透出山里人家生活的温馨与安逸，让人觉得，在这样的家园里度过的岁月才叫日子。

山村人家的院落很是讲究，院墙是石头叠成的，石头的大小、形状、颜色、疏密，安排得可谓自臻其趣，妙造自然。画画的人有时也喜欢画这样的院落，然而画里的安排总是多了几许刻意，少了一段自然。此中意味，理当三思。

人家的门楼是拱形的，有的门楼上有雕花，有的门楼上有门当。门额上多是“紫气东来”“洞天福地”“耕读传家”，还有“家和万事兴”“鸿福吉祥居”等。然而令我意外的是，有一家门额上题的是“在山水间”。我看着这四个字，心里咯噔一下，莫非这个院落隐居了一位高人?他在尘间累了，倦了，厌了，到了一个岁数，不惯再与红尘厮混，便别了喧嚣，弃了名利，逃遁到这里，逍遥在山水间，也未可知。

“在山水间”是历来文人、艺术家特别是画家内心深处的追求与向往。

画家向往山水，是内心深处崇尚山水，因而在自己营造的山水图式里蕴藉了许多心思，这种心思不过是把人生羁旅的几缕乡思、几许不快寻一个有山有水的去处，引为知己，放浪其间，从而使自己在对家国、对昔时、对未来、对生命的认识与选择中渐渐悟出一个新的自我，使人格得以完善，灵魂得以安顿。同时在与江山风月的“神交”里，从天地间的阴阳交替、草木枯荣、云烟变灭里获得灵感，于是心中便有了奇思，笔下也有了意外。

清代画僧渐江，在人间有了一番经历之后，不堪现实的残酷与无常，便逃避到了山水间。他的心在山水风月的滋养下渐渐平复。他不仅在纸上找到了自己的山水符号，更重要的是，他对生命的意义也有了新的认识，他的心，他的灵魂在画里找到了归宿。他的清，他的净，他的静，他的一尘不染，他的心思仿佛山水间流出的一泓清泉，幽幽地给世间带来几许清凉。

五代画家荆浩一生隐居太行，在山水间，他不仅给后世留下了不朽之作，还妙悟出画山水的一套秘诀。他的“丈山尺树，寸马豆人”乍看是山水画里技术层面的表达，但细细品来，却是人与山水、人与天地的关系。这是一个了不起的发现。但是后人画山水，对他的这个发现却不太在意了，画进山水里的人物大多是“巨人”。如此一来，丘壑就显得平淡无奇，画里自然就没有了那种震撼，此间少了什么，说不清也道不明。

范宽的《溪山行旅图》，王希孟的《千里江山图》，董源的《龙宿郊民图》等，山水间的人物都是如蚁如豆，有的比豆还小。如此小的人物，举手投足皆顾盼传情，生动至极。特别是王希孟《千里江山图》卷里画了不知多少这样的人物，人物的动作却无一重复，这种功夫恍似非人所为。如今山水画里很少能见到这样的点景人物，这种手段似乎已不复存在，令人叹惜。

我画了半个多世纪的画，如今已到花甲，撕了多少纸，秃了多少笔，不计其数。兴致来时总想把人物安置到山水间，仿佛只有这样，心里才有了快意与自在。渐渐地，这种心思也成了我的一种追求和向往。

我盛年离开故乡，来到喧嚣的城市，而今已满头堆雪，却又想复归乡土，也如同太行山上的那个高人一样，别了红尘，离了繁华，遁入山林，“在山水间”有一个院落，春来种豆种瓜，闲时养草莳花。这只当是一种奢望，一个美梦，闲来想想而已。

然而，我转念又想，此生无他长技，却有一支秃笔、一方老砚，还有几十年惯看过的人间风物、奇山异水。“在山水间”的向往，瞬间在纸上即可实现。或江、或湖、或溪、或渚，或藤荫、或疏篱、或竹林、或花坞，或东岳、或太华、或雁荡、或罗浮，下笔便是心思，图成已可卧游，即可望，又可游，还可居。

此生如是，不亦快哉!

癸卯六月于太行山中

(下图请横屏欣赏)

(爱济南 作者:李学明?)

李学明 1954年9月生于山东莘县。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，国家一级美术师，山东工艺美术学院教授。